Sigur Ròs

Groupe iconique du post-rock atmosphérique, aussi adulé que détesté, Sigur Ròs possède une signature musicale inimitable qui s’exprime particulièrement sur les trois premiers opus de sa discographie (oublions l’inécoutable Von et commençons à compter à partir de Agaetis Byrjun). Le disque au fœtus constitue le véritable point de départ de la carrière des Islandais et reste aujourd’hui encore une œuvre majeure du courant post-rock, attirant dès sa sortie l’œil avisé de Thom Yorke qui embarque le groupe lors de la tournée européenne qui suit la sortie de Kid A. Le groupe voit alors son audience et sa notoriété grandir, également renforcée par la présence de plusieurs morceaux dans le film Vanilla Sky de Cameron Crowe.

Enregistré dans le studio personnel du groupe, installé dans une piscine désaffectée dans la banlieue de Reykjavik, la tonalité de ce troisième album se fait encore plus troublante et mystérieuse, nourrissant une logique profondément anti-commerciale : pas de pochette, pas de titres, un chant en "vonlenska", fascinante (et un peu horripilante aussi à la longue) langue inventée par le chanteur Jónsi.

Les auditeurs pressés ou friands de technicité instrumentale devront une nouvelle fois passer leur chemin devant cette nouvelle expérience contemplative qui doit faire l’objet d’une écoute patiente et approfondie pour apprécier ce mélange de post-rock et d'ambient patiemment confectionné par de multiples nappes de claviers (orgues, piano ou harmonium) et des cordes brumeuses et où chaque morceau prend le temps de monter progressivement en puissance. On retrouve ainsi tous les éléments qui avaient façonné la singularité du précédent album, avec une superposition de textures éthérées créant des ambiances vaporeuses et oniriques. L’album est divisé en deux parties de 4 titres, une première moitié plus lumineuse et aérienne et une seconde partie plus sombre et mélancolique.

Le décollage se fait ainsi en douceur avec les accords de piano suspendus dans le temps de "Untitled #1" qui servent d’écrin au chant lyrique de Jónsi jusqu’à cette superbe envolée finale en voix de tête très haut perchée. La preuve qu’une mélodie simpliste et qu’une instrumentation basique peuvent tout aussi bien provoquer un torrent d’émotions chez l’auditeur. Tout repose sur la puissance évocatrice et l’atmosphère irréelle que les Islandais parviennent à créer sur la base d’un motif mélodique minimaliste, à l’instar de cette ritournelle légère et touchante au piano qui s’intensifie progressivement par couches successives sur le troisième titre ou ces quelques notes répétées en boucle par une guitare cristalline sur l’intimiste "Untitled #2" avec toujours le chant de Jónsi qui semble flotter dans une torpeur évanescente. L’invitation au rêve lancée par une guitare élancée sur "Untitled #4" et son onirisme solaire (superbe bande-son au film Vanilla Sky) se voit contrebalancée par la tristesse chevillée au corps qui caractérise le titre suivant marqué par la complainte élégiaque du chanteur islandais. Cette seconde partie d’album offre une lente descente dans les profondeurs glacées d’une mélancolie douloureuse jusqu’à ce "Untitled #6" qui nous prive littéralement d’oxygène avec toute la tension latente amenée par l’utilisation de l’archet électronique, tel un orage prêt à éclater. Les deux derniers titres sont les plus ambitieux de l’album et dépassent allégrement les dix minutes, d’abord avec une atmosphère funèbre sur "Untitled #7", longue marche dans l’obscurité dont l’écoute s’avère émotionnellement éprouvante pour tout ce qu’on peut y projeter lorsque Jónsi s’époumone à en crever. Enfin Sigur Ròs livre un dernier morceau monumental qui libère dans sa seconde partie toute la tension accumulée avec un crescendo hypnotisant qui fait office de catharsis dantesque. L’art et la manière de refermer un album exceptionnel qui réussit l’exploit de se hisser à la hauteur de son incroyable prédécesseur et qui constitue une référence incontournable du rock alternatif.

C’est évident, cet album sans nom n’est pas fait pour toutes les paires d’oreilles mais se destine à ceux qui qui sont en recherche d’un nouveau langage pour exprimer leurs émotions et qui souhaitent leur donner forme à travers un voyage intérieur où il est aisé de s’oublier entièrement pour ne plus toucher terre. Une chose est certaine, cette île glacée surplombée par un volcan au nom imprononçable et entournée par l’immensité de l’océan Atlantique aura décidément produit bien des prodiges sonores.